Claudia Lambruschini Desde hace varios años es integrante de Komilfó Teatro. Ha desarrollado su formación profesional a través del Taller Integral de Teatro – Movimiento “El Actor Bailarín” que dirige Jaime Lema.
Como actriz ha participado en varios espectáculos y performances de la compañía.
Su formación en danza ha sido a través de Pachi Valle Riestra, Roxana Peñaloza y Mirella Carbone en la Escuela de Danza Pata de Cabra. Actualmente, dicta clases de Yoga, Pilates y realiza eventos especiales.
Rojo y negro
Dos seres ambiguos se encuentran en un espacio incierto y fugaz... solo tienen veinte minutos para encontrarse en el rojo, recordarse en el tránsito y olvidarse en el negro.
Se olvida todo aquello que resulta doloroso. Se eliminan de la memoria los datos del pasado para generar un estado de amnesia permanente. Entonces estos seres se convierten en los invitados de la incertidumbre del momento presente.
sábado, 9 de junio de 2007
Jovenes directores: José Ruí Subauste
Jose Ruiz Subauste Actor y bailarín, estudió desde 1993 en la AIA Cuatrotablas, perteneciendo al elenco profesional del grupo (1996 -1999), trabaja junto a Jaime Lema - Komilfó Teatro en Ombre-Sombra (2000). Estudia danza contemporánea en la AHK, Ámsterdam - Holanda, (2002 – 2003), así mismo en: Danza Universitaria (Costa Rica), (2005). Realiza junto a Rebeca Ráez y Teatro del Silencio: La Metamorfosis (Kafka) y Orlando (Virginia Woolf), (2004 – 2005). Desde el 2004 forma parte del elenco de Terpsícore Proyectos.
Día 03
Coreografía basada en el desacuerdo que existe entre el tiempo de la mente y el tiempo real. ¿Es lo virtual capaz de ser la realidad?, la acción toma lugar en una realidad paralela, en un mundo onírico en donde la ambigüedad de planos de actuación transforma a los intérpretes en ejecutores, observadores y testigos de pasajes íntimos de la vida de un individuo; relaciones y sentimientos, luces y oscuridades por las que uno puede haber pasado o no.
Día 03
Coreografía basada en el desacuerdo que existe entre el tiempo de la mente y el tiempo real. ¿Es lo virtual capaz de ser la realidad?, la acción toma lugar en una realidad paralela, en un mundo onírico en donde la ambigüedad de planos de actuación transforma a los intérpretes en ejecutores, observadores y testigos de pasajes íntimos de la vida de un individuo; relaciones y sentimientos, luces y oscuridades por las que uno puede haber pasado o no.
desierto de Ilusiones - patricia Awapara
“DESIERTO DE ILUSIONES”
“Desierto de Ilusiones” donde la idea de la felicidad podrá ser alcanzada.
Compañía: Espaciodanza
Nace en 1999 producto de la fe en la danza como un fundamental medio de expresión en el desarrollo artístico y cultural del país. Desde sus inicios, dirigido por Patricia Awapara muchos maestros invitados dejan su arte en ese centro de formación, investigación y producción de la danza contemporánea y otras disciplinas, formando nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.
Dirección: Patricia Awapara
Patricia Awapara, realizó sus estudios profesionales en la escuela de danza contemporánea de Martha Graham en la ciudad de New York. Algunos años mas tarde prosiguió su perfeccionamiento en el estudio de Mary Anthony y Bertram Ross en la misma ciudad. En 1985 forma y dirige la compañía de danza La Vida, New York. En los últimos años ha tenido invitaciones del American Festival en Estados Unidos y la Beca Stage otorgada por el gobierno francés como invitada en las compañías Preljocaj, Brumanchon y Maguy Marín en Francia.
Interpretes:
· Roció Castañeda - Ornella Ugolotti - Lucia Hamann
· Vanesa Oviedo - Enrique Gamboa - Alain Prada
Ficha Técnica: Desierto de Ilusiones
Dirección y coreografía: Patricia Awapara
Música original: Celso Garrido-Lecca
Igor Stravinsky
Acción sonora en vivo: Raul “Jardin” Gomez
Escenografía: Silvana Mendoza
Vestuario: José Luis Díaz
Espacio Danza
Producción: Espacio Danza
“Desierto de Ilusiones” donde la idea de la felicidad podrá ser alcanzada.
Compañía: Espaciodanza
Nace en 1999 producto de la fe en la danza como un fundamental medio de expresión en el desarrollo artístico y cultural del país. Desde sus inicios, dirigido por Patricia Awapara muchos maestros invitados dejan su arte en ese centro de formación, investigación y producción de la danza contemporánea y otras disciplinas, formando nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.
Dirección: Patricia Awapara
Patricia Awapara, realizó sus estudios profesionales en la escuela de danza contemporánea de Martha Graham en la ciudad de New York. Algunos años mas tarde prosiguió su perfeccionamiento en el estudio de Mary Anthony y Bertram Ross en la misma ciudad. En 1985 forma y dirige la compañía de danza La Vida, New York. En los últimos años ha tenido invitaciones del American Festival en Estados Unidos y la Beca Stage otorgada por el gobierno francés como invitada en las compañías Preljocaj, Brumanchon y Maguy Marín en Francia.
Interpretes:
· Roció Castañeda - Ornella Ugolotti - Lucia Hamann
· Vanesa Oviedo - Enrique Gamboa - Alain Prada
Ficha Técnica: Desierto de Ilusiones
Dirección y coreografía: Patricia Awapara
Música original: Celso Garrido-Lecca
Igor Stravinsky
Acción sonora en vivo: Raul “Jardin” Gomez
Escenografía: Silvana Mendoza
Vestuario: José Luis Díaz
Espacio Danza
Producción: Espacio Danza
Jovenes directores: Mónica Silva
JOVENES DIRECTORES
Mónica Silva empezó bailando en el año 1993 y desde entonces ha trabajado con diferentes coreógrafos y bailarines a nivel nacional e internacional. En el año 1999 inicia su entrenamiento en la escuela Dance Space Center de la ciudad de Nueva York durante cuatro años. Paralelamente en Diciembre del 2003 culmina una Maestría en Pedagogía de la Danza en la Universidad de Nueva York. Actualmente, nuevamente en Perú, se desempeña cómo maestra, coreógrafa y bailarina.
“No hay historia que contar”
La esencia de este trabajo es la investigación de la oposición de dos fuerzas, la dinámica constante de dos territorios que convierten a nuestra vida en una incansable tensión de opuestos, evidenciados con la aparición del tercer elemento que desequilibra y confronta.
El tratamiento de este tema es abordado desde distintos ángulos, por un lado, la exploración del movimiento por el movimiento, el cual de manera inconsciente es manifestación de las vivencias del bailarín. Por otro lado, estas vivencias son evocadas de manera más concreta aportando imágenes cargadas de símbolos que favorecen a la evocación de las propias vivencias del espectador.
“No hay historia que contar” es una invitación a que el espectador encuentre su propia historia, sus propios opuestos y elementos de desequilibrio y confrontación.
Ficha técnica:
Proyecto de: LaB Laboratorio de DanzaObra: No hay historia que contarCoreografía y dirección: Mónica SilvaAsistente de dirección: Ivonne BarrigaProducción general: LaB Laboratorio de DanzaBailarines: Quique Gamboa y Samuel DávalosDIseño de Luces: Mario RaezDiseño de vestuario: Alicia PollackMusicalización: Carlos Gonzales Ríos
Mónica Silva empezó bailando en el año 1993 y desde entonces ha trabajado con diferentes coreógrafos y bailarines a nivel nacional e internacional. En el año 1999 inicia su entrenamiento en la escuela Dance Space Center de la ciudad de Nueva York durante cuatro años. Paralelamente en Diciembre del 2003 culmina una Maestría en Pedagogía de la Danza en la Universidad de Nueva York. Actualmente, nuevamente en Perú, se desempeña cómo maestra, coreógrafa y bailarina.
“No hay historia que contar”
La esencia de este trabajo es la investigación de la oposición de dos fuerzas, la dinámica constante de dos territorios que convierten a nuestra vida en una incansable tensión de opuestos, evidenciados con la aparición del tercer elemento que desequilibra y confronta.
El tratamiento de este tema es abordado desde distintos ángulos, por un lado, la exploración del movimiento por el movimiento, el cual de manera inconsciente es manifestación de las vivencias del bailarín. Por otro lado, estas vivencias son evocadas de manera más concreta aportando imágenes cargadas de símbolos que favorecen a la evocación de las propias vivencias del espectador.
“No hay historia que contar” es una invitación a que el espectador encuentre su propia historia, sus propios opuestos y elementos de desequilibrio y confrontación.
Ficha técnica:
Proyecto de: LaB Laboratorio de DanzaObra: No hay historia que contarCoreografía y dirección: Mónica SilvaAsistente de dirección: Ivonne BarrigaProducción general: LaB Laboratorio de DanzaBailarines: Quique Gamboa y Samuel DávalosDIseño de Luces: Mario RaezDiseño de vestuario: Alicia PollackMusicalización: Carlos Gonzales Ríos
Cuatro costillas flotantes/pachi valle Riestra(Representante)
El tiempo que nos queda
El Tiempo Que Nos Queda es un montaje que toca temas como la migración, los límites territoriales, las corazas y la transformación permanente de los estados y sentimientos. Cuatro temas e inquietudes distintas, que se entrelazan a lo largo del espectáculo.
Cada una de las integrantes del grupo ha sido responsable de la creación de las distintas piezas. El espectáculo consta de 12 coreografías independientes que no necesariamente están ligadas entre sí. Cada pieza es una historia por si sola.
Compañía: Cuatro Costillas Flotantes
Las integrantes de cuatro costillas flotantes han venido trabajando juntas, aunque de manera independiente, desde hace 10 años. Cada una de ellas ha tenido distinta formación y han desarrollado diversas y personales investigaciones sobre el movimiento. Si bien sus diferencias enriquecen la creación es en los últimos 2 años y medio que su búsqueda ha coincidido. Esto y la pasión por hacer danza
En el Perú las motivó a fundar su compañía cuatro costillas flotantes.
Dirección Ejecutiva: Pachi Valle-Riestra
Interpretes:
· Karine Aguirre
· Cori Cruz
· Carola Robles
· Pachi Valle-Riestra
· Germain Machuca.
El Tiempo Que Nos Queda es un montaje que toca temas como la migración, los límites territoriales, las corazas y la transformación permanente de los estados y sentimientos. Cuatro temas e inquietudes distintas, que se entrelazan a lo largo del espectáculo.
Cada una de las integrantes del grupo ha sido responsable de la creación de las distintas piezas. El espectáculo consta de 12 coreografías independientes que no necesariamente están ligadas entre sí. Cada pieza es una historia por si sola.
Compañía: Cuatro Costillas Flotantes
Las integrantes de cuatro costillas flotantes han venido trabajando juntas, aunque de manera independiente, desde hace 10 años. Cada una de ellas ha tenido distinta formación y han desarrollado diversas y personales investigaciones sobre el movimiento. Si bien sus diferencias enriquecen la creación es en los últimos 2 años y medio que su búsqueda ha coincidido. Esto y la pasión por hacer danza
En el Perú las motivó a fundar su compañía cuatro costillas flotantes.
Dirección Ejecutiva: Pachi Valle-Riestra
Interpretes:
· Karine Aguirre
· Cori Cruz
· Carola Robles
· Pachi Valle-Riestra
· Germain Machuca.
Quinta Estación-Mirella Carbone/Luís Ramírez
Quinta Estación
Quinta estación es una obra inspirada en la novela Las Cuatro Estaciones del ingles Arnold Wesker.
Espectáculo en cuatro cuadros donde se reflexiona sobre las relaciones de parejas y el amor. Dos personas, hombre - mujer, en el invierno interno, producto de respectivos fracasos matrimoniales, invaden una casa abandonada con el propósito de atenuar sus heridas, y con la convicción de no volver a caer en el engañoso juego del amor. ¿Pero quien puede afirmar que el invierno es eterno? La primavera y el verano han de llegar inevitablemente, y llegan desde el interior, desde la profunda necesidad de amor. El otoño aguarda....
No podemos, no sabemos vivir solos, y por más fracasos matrimoniales o de pareja que hayamos tenido, siempre volveremos a repetir las etapas del amor, como las estaciones del año.
Invierno para llorar las heridas.
Primavera para explicarlas.
Verano para olvidarlas.
Otoño para lamentar y culpar.
Interpretes y Dirección: Mirella Carbone y Luis Ramírez
Quinta estación es una obra inspirada en la novela Las Cuatro Estaciones del ingles Arnold Wesker.
Espectáculo en cuatro cuadros donde se reflexiona sobre las relaciones de parejas y el amor. Dos personas, hombre - mujer, en el invierno interno, producto de respectivos fracasos matrimoniales, invaden una casa abandonada con el propósito de atenuar sus heridas, y con la convicción de no volver a caer en el engañoso juego del amor. ¿Pero quien puede afirmar que el invierno es eterno? La primavera y el verano han de llegar inevitablemente, y llegan desde el interior, desde la profunda necesidad de amor. El otoño aguarda....
No podemos, no sabemos vivir solos, y por más fracasos matrimoniales o de pareja que hayamos tenido, siempre volveremos a repetir las etapas del amor, como las estaciones del año.
Invierno para llorar las heridas.
Primavera para explicarlas.
Verano para olvidarlas.
Otoño para lamentar y culpar.
Interpretes y Dirección: Mirella Carbone y Luis Ramírez
miércoles, 30 de mayo de 2007
Kamal, rastreando vísceras-Danza-Teatro
I Festival de Danza Independiente 100%Cuerpo
Del 14 de Junio al 23 de Julio - 2007
KomilfóTeatro con el auspicio de la Alianza Francesa de Lima
De Jueves a Lunes 8:45 p.m.
Alianza Francesa de Miraflores(Av.Arequipa 4595)
Kamal, rastreando vísceras
Del 14 de Junio al 18 de Junio
Dirección: Jaime Lema - KomilfóTeatro
Kamal
KAMAL, rastreando vísceras; explora las condiciones que han llevado al ser humano a defender su existencia en su continuo cambio por encontrarse a sí mismo, despojándose de todo, guardando y protegiendo lo mas esencial que lleva dentro. A través de la metáfora del camal nos encontramos en un espacio límite al borde de la desesperanza, sintiendo los cambios y la agresión de la realidad actual en nuestra propia piel. Es esta generación que se encuentra siempre en un estado de fuga, utilizando todo el ingenio y la energía para construir la partida, dejando en el transcurso partes de sí mismo.
Compañía: Komilfó Teatro.
Komilfó Teatro es una asociación cultural formada para la pedagogía teatral, creación artística y difusión de espectáculos. Dentro de la pedagogía teatral, Komilfó Teatro posee un espacio para la investigación actoral: el Taller Integral de Teatro Movimiento “El Actor - Bailarín”.
Dirección: Jaime Lema
Actor, bailarín y director. Se inicio en comedias musicales, integró el Grupo Cuatrotablas, estudio en La Escuela de Mimo de París. Posee 4 Unipersonales, represento al Perú en festivales y eventos internacionales en Venezuela, Nicaragua, Egipto, México, Austria y Francia. En 1999 crea la Asociación Cultural Komilfó Teatro. Durante 4 años dirige La Escuela Alternativa de Teatro y Movimiento de su compañía. Ha creado y dirigido espectáculos como: Conciertos Hombres; Ombre/Sombra; Dick y Natasha…al Auxilio; Kamal, rastreando vísceras; Misérables; Pleamar/Mujer (Una mirada a George Sand); Generación XY; La dama y el unicornio, rostros.
INTÉRPRETES
· Cecilia Borasino
· Carmen Aída Febres
· Marco Miguel Ravines
· Michel Tarazona
Del 14 de Junio al 23 de Julio - 2007
KomilfóTeatro con el auspicio de la Alianza Francesa de Lima
De Jueves a Lunes 8:45 p.m.
Alianza Francesa de Miraflores(Av.Arequipa 4595)
Kamal, rastreando vísceras
Del 14 de Junio al 18 de Junio
Dirección: Jaime Lema - KomilfóTeatro
Kamal
KAMAL, rastreando vísceras; explora las condiciones que han llevado al ser humano a defender su existencia en su continuo cambio por encontrarse a sí mismo, despojándose de todo, guardando y protegiendo lo mas esencial que lleva dentro. A través de la metáfora del camal nos encontramos en un espacio límite al borde de la desesperanza, sintiendo los cambios y la agresión de la realidad actual en nuestra propia piel. Es esta generación que se encuentra siempre en un estado de fuga, utilizando todo el ingenio y la energía para construir la partida, dejando en el transcurso partes de sí mismo.
Compañía: Komilfó Teatro.
Komilfó Teatro es una asociación cultural formada para la pedagogía teatral, creación artística y difusión de espectáculos. Dentro de la pedagogía teatral, Komilfó Teatro posee un espacio para la investigación actoral: el Taller Integral de Teatro Movimiento “El Actor - Bailarín”.
Dirección: Jaime Lema
Actor, bailarín y director. Se inicio en comedias musicales, integró el Grupo Cuatrotablas, estudio en La Escuela de Mimo de París. Posee 4 Unipersonales, represento al Perú en festivales y eventos internacionales en Venezuela, Nicaragua, Egipto, México, Austria y Francia. En 1999 crea la Asociación Cultural Komilfó Teatro. Durante 4 años dirige La Escuela Alternativa de Teatro y Movimiento de su compañía. Ha creado y dirigido espectáculos como: Conciertos Hombres; Ombre/Sombra; Dick y Natasha…al Auxilio; Kamal, rastreando vísceras; Misérables; Pleamar/Mujer (Una mirada a George Sand); Generación XY; La dama y el unicornio, rostros.
INTÉRPRETES
· Cecilia Borasino
· Carmen Aída Febres
· Marco Miguel Ravines
· Michel Tarazona
I Festival de Danza Independiente 100%Cuerpo
A partir del 14 de junio en el Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores
PRIMER FESTIVAL DE DANZA INDEPENDIENTE
100% CUERPO
Del 14 de junio al 23 de julio, Lima será sede del Primer Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo, organizado por Komilfó Teatro con el patrocinio de la Alianza Francesa. Serán seis semanas consecutivas de pura danza y una oportunidad extraordinaria para apreciar las más recientes e importantes creaciones de la danza y la danza-teatro peruanas. La programación de 100%Cuerpo se desarrollará en el Auditorio de La Alianza Francesa de Miraflores, de jueves a lunes, a las 8 p.m.
Durante el festival, seis diferentes compañías independientes de danza y danza-teatro participarán presentando sus propias propuestas y cada una dirigirá una Clase Maestra abierta al público. La programación incluye además, exposiciones y conversatorios sobre temas relacionados a la producción artística del bailarín, actor, coreógrafo.
El objetivo es reunir en el marco del festival a los mejores exponentes independientes del arte de la Danza y la Danza–Teatro de nuestro país. Así mismo difundir e incentivar el movimiento artístico de las compañías independientes para su desarrollo autónomo y promover a los nuevos y jóvenes exponentes.
El festival contará con la participación de experimentados y reconocidos artistas como Jaime Lema, Patricia Awapara, Mirella Carbone, Pachi Valle Riestra y Lili Zeni. Del mismo modo, se busca impulsar a los nuevos valores, como es el caso de Claudia Lambruschini, José Ruíz Subauste y Mónica Silva.
El jueves 14 de junio, la inauguración del festival estará a cargo del grupo Komilfó Teatro que dirige Jaime Lema, actor, bailarín y director. El experimentando artista de talla internacional, presentará una versión actualizada de “Kamal, rastreando víceras”, historia que narra la lucha constante que realiza el ser humano consigo mismo por proteger lo más esencial que lleva dentro.
La segunda semana, del jueves 21 al lunes 25 de junio, le toca el turno a Mirella Carbone y Luis Ramírez, ambos con larga trayectoria en la danza, el teatro, la dirección y formación artística, dirigen e interpretan la obra “5ta Estación” basada en la novela “Las Cuatro Estaciones” del inglés Arnold Wesker.
Pachi Valle Riestra a cargo de la dirección ejecutiva ingresa a escena del 28 de junio al 2 de julio, con la Compañía Cuatro Costillas Flotantes, que presenta “El tiempo que nos Queda”, montaje que toca temas como la migración, los límites territoriales, las corazas y la transformación permanente de los estados y sentimientos del ser humano.
El festival continúa en su cuarta semana con las propuestas de tres nuevos valores de la danza contemporánea peruana, los directores-bailarines, Claudia Lambruschini, con la obra “Rojo y Negro”, Mónica Silva, que presentará “Sin Historia que Contar” y José Ruiz Subauste con la coreografía “Día 03”
“Desierto de Ilusiones” bajo la dirección de la prestigiada coreógrafa, bailarina y maestra, Patricia Awapara sigue la programación en la quinta semana con la participación de la Compañía Espacio Danza. La obra muestra que el sentimiento más anhelado por los seres humanos “la felicidad” podrá ser alcanzada.
Cierra el festival una pieza creada por el pionero de la Danza-Teatro, Rogelio López y la reconocida bailarina y coreógrafa Lili Zeni ,“Proyecto X – Ecuación que no se resuelve”, un espectáculo sobre la desacreditada sociedad de los humanos en donde no se resuelve lo humano.
El Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo nace gracias al auspicio de la Alianza Francesa y al apoyo del Centro Cultural de España con la producción ejecutiva de Diva Producciones. “100% Cuerpo - Perú 2007” apuesta por el desarrollo artístico del movimiento independiente de la danza en nuestro país. Con este festival se busca sentar las bases para su futuro desarrollo en forma independiente y autogestionable. El Festival surge con proyección a convertirse en un evento internacional a corto plazo.
Programa de presentaciones
Compañía de Danza
Fecha de Inicio
Fecha de Término
Komilfó Teatro
Obra: “Kamal, rastreando vísceras”
Dirección: Jaime Lema
Del jueves 14 de Junio
Al lunes 18 de Junio
Obra: “5ta estación”
Dirección e Interpretación:
Mirella Carbone y Lucho Ramírez
Del jueves 21 de Junio
Al lunes 25 de Junio
Cuatro Costillas Flotantes
Obra: “El tiempo que nos queda”
Dirección Ejecutiva: Pachi Valle Riestra
Del jueves 28 de Junio
Al lunes 02 de Julio
Nuevos Directores
Claudia Lambruschini
Obra: “Rojo y Negro”
Mónica Silva
Obra: “Sin Historia que contar”
José Ruíz Subauste
Obra: Día 03
Del jueves 05 de Julio
Al lunes 09 de Julio
Espacio Danza
Obra: “Desierto de Ilusiones”
Dirección: Patricia Awapara
Del jueves 12 de julio
Al lunes 16 de Julio
Terpsícore
Obra: “Proyecto X, Ecuación que no se resuelve”
Dirección: Rogelio López
Del jueves 19 de julio
Al lunes 23 de Julio
Lugar: Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores , Av. Arequipa 4595
Fechas: del 14 de junio al 23 de julio Funciones: de jueves a lunes
Hora: 8:p.m. Venta de entradas: Boletería del Teatro Precio: 25 y 15 soles
Diva Producciones / Prensa Festival de Danza Independiente 100% CuerpoT. 445.4421/ 446.3623/ 9985.9231/ 408*1639 diva@amauta.rcp.net.pe
PRIMER FESTIVAL DE DANZA INDEPENDIENTE
100% CUERPO
Del 14 de junio al 23 de julio, Lima será sede del Primer Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo, organizado por Komilfó Teatro con el patrocinio de la Alianza Francesa. Serán seis semanas consecutivas de pura danza y una oportunidad extraordinaria para apreciar las más recientes e importantes creaciones de la danza y la danza-teatro peruanas. La programación de 100%Cuerpo se desarrollará en el Auditorio de La Alianza Francesa de Miraflores, de jueves a lunes, a las 8 p.m.
Durante el festival, seis diferentes compañías independientes de danza y danza-teatro participarán presentando sus propias propuestas y cada una dirigirá una Clase Maestra abierta al público. La programación incluye además, exposiciones y conversatorios sobre temas relacionados a la producción artística del bailarín, actor, coreógrafo.
El objetivo es reunir en el marco del festival a los mejores exponentes independientes del arte de la Danza y la Danza–Teatro de nuestro país. Así mismo difundir e incentivar el movimiento artístico de las compañías independientes para su desarrollo autónomo y promover a los nuevos y jóvenes exponentes.
El festival contará con la participación de experimentados y reconocidos artistas como Jaime Lema, Patricia Awapara, Mirella Carbone, Pachi Valle Riestra y Lili Zeni. Del mismo modo, se busca impulsar a los nuevos valores, como es el caso de Claudia Lambruschini, José Ruíz Subauste y Mónica Silva.
El jueves 14 de junio, la inauguración del festival estará a cargo del grupo Komilfó Teatro que dirige Jaime Lema, actor, bailarín y director. El experimentando artista de talla internacional, presentará una versión actualizada de “Kamal, rastreando víceras”, historia que narra la lucha constante que realiza el ser humano consigo mismo por proteger lo más esencial que lleva dentro.
La segunda semana, del jueves 21 al lunes 25 de junio, le toca el turno a Mirella Carbone y Luis Ramírez, ambos con larga trayectoria en la danza, el teatro, la dirección y formación artística, dirigen e interpretan la obra “5ta Estación” basada en la novela “Las Cuatro Estaciones” del inglés Arnold Wesker.
Pachi Valle Riestra a cargo de la dirección ejecutiva ingresa a escena del 28 de junio al 2 de julio, con la Compañía Cuatro Costillas Flotantes, que presenta “El tiempo que nos Queda”, montaje que toca temas como la migración, los límites territoriales, las corazas y la transformación permanente de los estados y sentimientos del ser humano.
El festival continúa en su cuarta semana con las propuestas de tres nuevos valores de la danza contemporánea peruana, los directores-bailarines, Claudia Lambruschini, con la obra “Rojo y Negro”, Mónica Silva, que presentará “Sin Historia que Contar” y José Ruiz Subauste con la coreografía “Día 03”
“Desierto de Ilusiones” bajo la dirección de la prestigiada coreógrafa, bailarina y maestra, Patricia Awapara sigue la programación en la quinta semana con la participación de la Compañía Espacio Danza. La obra muestra que el sentimiento más anhelado por los seres humanos “la felicidad” podrá ser alcanzada.
Cierra el festival una pieza creada por el pionero de la Danza-Teatro, Rogelio López y la reconocida bailarina y coreógrafa Lili Zeni ,“Proyecto X – Ecuación que no se resuelve”, un espectáculo sobre la desacreditada sociedad de los humanos en donde no se resuelve lo humano.
El Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo nace gracias al auspicio de la Alianza Francesa y al apoyo del Centro Cultural de España con la producción ejecutiva de Diva Producciones. “100% Cuerpo - Perú 2007” apuesta por el desarrollo artístico del movimiento independiente de la danza en nuestro país. Con este festival se busca sentar las bases para su futuro desarrollo en forma independiente y autogestionable. El Festival surge con proyección a convertirse en un evento internacional a corto plazo.
Programa de presentaciones
Compañía de Danza
Fecha de Inicio
Fecha de Término
Komilfó Teatro
Obra: “Kamal, rastreando vísceras”
Dirección: Jaime Lema
Del jueves 14 de Junio
Al lunes 18 de Junio
Obra: “5ta estación”
Dirección e Interpretación:
Mirella Carbone y Lucho Ramírez
Del jueves 21 de Junio
Al lunes 25 de Junio
Cuatro Costillas Flotantes
Obra: “El tiempo que nos queda”
Dirección Ejecutiva: Pachi Valle Riestra
Del jueves 28 de Junio
Al lunes 02 de Julio
Nuevos Directores
Claudia Lambruschini
Obra: “Rojo y Negro”
Mónica Silva
Obra: “Sin Historia que contar”
José Ruíz Subauste
Obra: Día 03
Del jueves 05 de Julio
Al lunes 09 de Julio
Espacio Danza
Obra: “Desierto de Ilusiones”
Dirección: Patricia Awapara
Del jueves 12 de julio
Al lunes 16 de Julio
Terpsícore
Obra: “Proyecto X, Ecuación que no se resuelve”
Dirección: Rogelio López
Del jueves 19 de julio
Al lunes 23 de Julio
Lugar: Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores , Av. Arequipa 4595
Fechas: del 14 de junio al 23 de julio Funciones: de jueves a lunes
Hora: 8:p.m. Venta de entradas: Boletería del Teatro Precio: 25 y 15 soles
Diva Producciones / Prensa Festival de Danza Independiente 100% CuerpoT. 445.4421/ 446.3623/ 9985.9231/ 408*1639 diva@amauta.rcp.net.pe
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