Claudia Lambruschini Desde hace varios años es integrante de Komilfó Teatro. Ha desarrollado su formación profesional a través del Taller Integral de Teatro – Movimiento “El Actor Bailarín” que dirige Jaime Lema.
Como actriz ha participado en varios espectáculos y performances de la compañía.
Su formación en danza ha sido a través de Pachi Valle Riestra, Roxana Peñaloza y Mirella Carbone en la Escuela de Danza Pata de Cabra. Actualmente, dicta clases de Yoga, Pilates y realiza eventos especiales.
Rojo y negro
Dos seres ambiguos se encuentran en un espacio incierto y fugaz... solo tienen veinte minutos para encontrarse en el rojo, recordarse en el tránsito y olvidarse en el negro.
Se olvida todo aquello que resulta doloroso. Se eliminan de la memoria los datos del pasado para generar un estado de amnesia permanente. Entonces estos seres se convierten en los invitados de la incertidumbre del momento presente.
sábado, 9 de junio de 2007
Jovenes directores: José Ruí Subauste
Jose Ruiz Subauste Actor y bailarín, estudió desde 1993 en la AIA Cuatrotablas, perteneciendo al elenco profesional del grupo (1996 -1999), trabaja junto a Jaime Lema - Komilfó Teatro en Ombre-Sombra (2000). Estudia danza contemporánea en la AHK, Ámsterdam - Holanda, (2002 – 2003), así mismo en: Danza Universitaria (Costa Rica), (2005). Realiza junto a Rebeca Ráez y Teatro del Silencio: La Metamorfosis (Kafka) y Orlando (Virginia Woolf), (2004 – 2005). Desde el 2004 forma parte del elenco de Terpsícore Proyectos.
Día 03
Coreografía basada en el desacuerdo que existe entre el tiempo de la mente y el tiempo real. ¿Es lo virtual capaz de ser la realidad?, la acción toma lugar en una realidad paralela, en un mundo onírico en donde la ambigüedad de planos de actuación transforma a los intérpretes en ejecutores, observadores y testigos de pasajes íntimos de la vida de un individuo; relaciones y sentimientos, luces y oscuridades por las que uno puede haber pasado o no.
Día 03
Coreografía basada en el desacuerdo que existe entre el tiempo de la mente y el tiempo real. ¿Es lo virtual capaz de ser la realidad?, la acción toma lugar en una realidad paralela, en un mundo onírico en donde la ambigüedad de planos de actuación transforma a los intérpretes en ejecutores, observadores y testigos de pasajes íntimos de la vida de un individuo; relaciones y sentimientos, luces y oscuridades por las que uno puede haber pasado o no.
desierto de Ilusiones - patricia Awapara
“DESIERTO DE ILUSIONES”
“Desierto de Ilusiones” donde la idea de la felicidad podrá ser alcanzada.
Compañía: Espaciodanza
Nace en 1999 producto de la fe en la danza como un fundamental medio de expresión en el desarrollo artístico y cultural del país. Desde sus inicios, dirigido por Patricia Awapara muchos maestros invitados dejan su arte en ese centro de formación, investigación y producción de la danza contemporánea y otras disciplinas, formando nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.
Dirección: Patricia Awapara
Patricia Awapara, realizó sus estudios profesionales en la escuela de danza contemporánea de Martha Graham en la ciudad de New York. Algunos años mas tarde prosiguió su perfeccionamiento en el estudio de Mary Anthony y Bertram Ross en la misma ciudad. En 1985 forma y dirige la compañía de danza La Vida, New York. En los últimos años ha tenido invitaciones del American Festival en Estados Unidos y la Beca Stage otorgada por el gobierno francés como invitada en las compañías Preljocaj, Brumanchon y Maguy Marín en Francia.
Interpretes:
· Roció Castañeda - Ornella Ugolotti - Lucia Hamann
· Vanesa Oviedo - Enrique Gamboa - Alain Prada
Ficha Técnica: Desierto de Ilusiones
Dirección y coreografía: Patricia Awapara
Música original: Celso Garrido-Lecca
Igor Stravinsky
Acción sonora en vivo: Raul “Jardin” Gomez
Escenografía: Silvana Mendoza
Vestuario: José Luis Díaz
Espacio Danza
Producción: Espacio Danza
“Desierto de Ilusiones” donde la idea de la felicidad podrá ser alcanzada.
Compañía: Espaciodanza
Nace en 1999 producto de la fe en la danza como un fundamental medio de expresión en el desarrollo artístico y cultural del país. Desde sus inicios, dirigido por Patricia Awapara muchos maestros invitados dejan su arte en ese centro de formación, investigación y producción de la danza contemporánea y otras disciplinas, formando nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.
Dirección: Patricia Awapara
Patricia Awapara, realizó sus estudios profesionales en la escuela de danza contemporánea de Martha Graham en la ciudad de New York. Algunos años mas tarde prosiguió su perfeccionamiento en el estudio de Mary Anthony y Bertram Ross en la misma ciudad. En 1985 forma y dirige la compañía de danza La Vida, New York. En los últimos años ha tenido invitaciones del American Festival en Estados Unidos y la Beca Stage otorgada por el gobierno francés como invitada en las compañías Preljocaj, Brumanchon y Maguy Marín en Francia.
Interpretes:
· Roció Castañeda - Ornella Ugolotti - Lucia Hamann
· Vanesa Oviedo - Enrique Gamboa - Alain Prada
Ficha Técnica: Desierto de Ilusiones
Dirección y coreografía: Patricia Awapara
Música original: Celso Garrido-Lecca
Igor Stravinsky
Acción sonora en vivo: Raul “Jardin” Gomez
Escenografía: Silvana Mendoza
Vestuario: José Luis Díaz
Espacio Danza
Producción: Espacio Danza
Jovenes directores: Mónica Silva
JOVENES DIRECTORES
Mónica Silva empezó bailando en el año 1993 y desde entonces ha trabajado con diferentes coreógrafos y bailarines a nivel nacional e internacional. En el año 1999 inicia su entrenamiento en la escuela Dance Space Center de la ciudad de Nueva York durante cuatro años. Paralelamente en Diciembre del 2003 culmina una Maestría en Pedagogía de la Danza en la Universidad de Nueva York. Actualmente, nuevamente en Perú, se desempeña cómo maestra, coreógrafa y bailarina.
“No hay historia que contar”
La esencia de este trabajo es la investigación de la oposición de dos fuerzas, la dinámica constante de dos territorios que convierten a nuestra vida en una incansable tensión de opuestos, evidenciados con la aparición del tercer elemento que desequilibra y confronta.
El tratamiento de este tema es abordado desde distintos ángulos, por un lado, la exploración del movimiento por el movimiento, el cual de manera inconsciente es manifestación de las vivencias del bailarín. Por otro lado, estas vivencias son evocadas de manera más concreta aportando imágenes cargadas de símbolos que favorecen a la evocación de las propias vivencias del espectador.
“No hay historia que contar” es una invitación a que el espectador encuentre su propia historia, sus propios opuestos y elementos de desequilibrio y confrontación.
Ficha técnica:
Proyecto de: LaB Laboratorio de DanzaObra: No hay historia que contarCoreografía y dirección: Mónica SilvaAsistente de dirección: Ivonne BarrigaProducción general: LaB Laboratorio de DanzaBailarines: Quique Gamboa y Samuel DávalosDIseño de Luces: Mario RaezDiseño de vestuario: Alicia PollackMusicalización: Carlos Gonzales Ríos
Mónica Silva empezó bailando en el año 1993 y desde entonces ha trabajado con diferentes coreógrafos y bailarines a nivel nacional e internacional. En el año 1999 inicia su entrenamiento en la escuela Dance Space Center de la ciudad de Nueva York durante cuatro años. Paralelamente en Diciembre del 2003 culmina una Maestría en Pedagogía de la Danza en la Universidad de Nueva York. Actualmente, nuevamente en Perú, se desempeña cómo maestra, coreógrafa y bailarina.
“No hay historia que contar”
La esencia de este trabajo es la investigación de la oposición de dos fuerzas, la dinámica constante de dos territorios que convierten a nuestra vida en una incansable tensión de opuestos, evidenciados con la aparición del tercer elemento que desequilibra y confronta.
El tratamiento de este tema es abordado desde distintos ángulos, por un lado, la exploración del movimiento por el movimiento, el cual de manera inconsciente es manifestación de las vivencias del bailarín. Por otro lado, estas vivencias son evocadas de manera más concreta aportando imágenes cargadas de símbolos que favorecen a la evocación de las propias vivencias del espectador.
“No hay historia que contar” es una invitación a que el espectador encuentre su propia historia, sus propios opuestos y elementos de desequilibrio y confrontación.
Ficha técnica:
Proyecto de: LaB Laboratorio de DanzaObra: No hay historia que contarCoreografía y dirección: Mónica SilvaAsistente de dirección: Ivonne BarrigaProducción general: LaB Laboratorio de DanzaBailarines: Quique Gamboa y Samuel DávalosDIseño de Luces: Mario RaezDiseño de vestuario: Alicia PollackMusicalización: Carlos Gonzales Ríos
Cuatro costillas flotantes/pachi valle Riestra(Representante)
El tiempo que nos queda
El Tiempo Que Nos Queda es un montaje que toca temas como la migración, los límites territoriales, las corazas y la transformación permanente de los estados y sentimientos. Cuatro temas e inquietudes distintas, que se entrelazan a lo largo del espectáculo.
Cada una de las integrantes del grupo ha sido responsable de la creación de las distintas piezas. El espectáculo consta de 12 coreografías independientes que no necesariamente están ligadas entre sí. Cada pieza es una historia por si sola.
Compañía: Cuatro Costillas Flotantes
Las integrantes de cuatro costillas flotantes han venido trabajando juntas, aunque de manera independiente, desde hace 10 años. Cada una de ellas ha tenido distinta formación y han desarrollado diversas y personales investigaciones sobre el movimiento. Si bien sus diferencias enriquecen la creación es en los últimos 2 años y medio que su búsqueda ha coincidido. Esto y la pasión por hacer danza
En el Perú las motivó a fundar su compañía cuatro costillas flotantes.
Dirección Ejecutiva: Pachi Valle-Riestra
Interpretes:
· Karine Aguirre
· Cori Cruz
· Carola Robles
· Pachi Valle-Riestra
· Germain Machuca.
El Tiempo Que Nos Queda es un montaje que toca temas como la migración, los límites territoriales, las corazas y la transformación permanente de los estados y sentimientos. Cuatro temas e inquietudes distintas, que se entrelazan a lo largo del espectáculo.
Cada una de las integrantes del grupo ha sido responsable de la creación de las distintas piezas. El espectáculo consta de 12 coreografías independientes que no necesariamente están ligadas entre sí. Cada pieza es una historia por si sola.
Compañía: Cuatro Costillas Flotantes
Las integrantes de cuatro costillas flotantes han venido trabajando juntas, aunque de manera independiente, desde hace 10 años. Cada una de ellas ha tenido distinta formación y han desarrollado diversas y personales investigaciones sobre el movimiento. Si bien sus diferencias enriquecen la creación es en los últimos 2 años y medio que su búsqueda ha coincidido. Esto y la pasión por hacer danza
En el Perú las motivó a fundar su compañía cuatro costillas flotantes.
Dirección Ejecutiva: Pachi Valle-Riestra
Interpretes:
· Karine Aguirre
· Cori Cruz
· Carola Robles
· Pachi Valle-Riestra
· Germain Machuca.
Quinta Estación-Mirella Carbone/Luís Ramírez
Quinta Estación
Quinta estación es una obra inspirada en la novela Las Cuatro Estaciones del ingles Arnold Wesker.
Espectáculo en cuatro cuadros donde se reflexiona sobre las relaciones de parejas y el amor. Dos personas, hombre - mujer, en el invierno interno, producto de respectivos fracasos matrimoniales, invaden una casa abandonada con el propósito de atenuar sus heridas, y con la convicción de no volver a caer en el engañoso juego del amor. ¿Pero quien puede afirmar que el invierno es eterno? La primavera y el verano han de llegar inevitablemente, y llegan desde el interior, desde la profunda necesidad de amor. El otoño aguarda....
No podemos, no sabemos vivir solos, y por más fracasos matrimoniales o de pareja que hayamos tenido, siempre volveremos a repetir las etapas del amor, como las estaciones del año.
Invierno para llorar las heridas.
Primavera para explicarlas.
Verano para olvidarlas.
Otoño para lamentar y culpar.
Interpretes y Dirección: Mirella Carbone y Luis Ramírez
Quinta estación es una obra inspirada en la novela Las Cuatro Estaciones del ingles Arnold Wesker.
Espectáculo en cuatro cuadros donde se reflexiona sobre las relaciones de parejas y el amor. Dos personas, hombre - mujer, en el invierno interno, producto de respectivos fracasos matrimoniales, invaden una casa abandonada con el propósito de atenuar sus heridas, y con la convicción de no volver a caer en el engañoso juego del amor. ¿Pero quien puede afirmar que el invierno es eterno? La primavera y el verano han de llegar inevitablemente, y llegan desde el interior, desde la profunda necesidad de amor. El otoño aguarda....
No podemos, no sabemos vivir solos, y por más fracasos matrimoniales o de pareja que hayamos tenido, siempre volveremos a repetir las etapas del amor, como las estaciones del año.
Invierno para llorar las heridas.
Primavera para explicarlas.
Verano para olvidarlas.
Otoño para lamentar y culpar.
Interpretes y Dirección: Mirella Carbone y Luis Ramírez
miércoles, 30 de mayo de 2007
Kamal, rastreando vísceras-Danza-Teatro
I Festival de Danza Independiente 100%Cuerpo
Del 14 de Junio al 23 de Julio - 2007
KomilfóTeatro con el auspicio de la Alianza Francesa de Lima
De Jueves a Lunes 8:45 p.m.
Alianza Francesa de Miraflores(Av.Arequipa 4595)
Kamal, rastreando vísceras
Del 14 de Junio al 18 de Junio
Dirección: Jaime Lema - KomilfóTeatro
Kamal
KAMAL, rastreando vísceras; explora las condiciones que han llevado al ser humano a defender su existencia en su continuo cambio por encontrarse a sí mismo, despojándose de todo, guardando y protegiendo lo mas esencial que lleva dentro. A través de la metáfora del camal nos encontramos en un espacio límite al borde de la desesperanza, sintiendo los cambios y la agresión de la realidad actual en nuestra propia piel. Es esta generación que se encuentra siempre en un estado de fuga, utilizando todo el ingenio y la energía para construir la partida, dejando en el transcurso partes de sí mismo.
Compañía: Komilfó Teatro.
Komilfó Teatro es una asociación cultural formada para la pedagogía teatral, creación artística y difusión de espectáculos. Dentro de la pedagogía teatral, Komilfó Teatro posee un espacio para la investigación actoral: el Taller Integral de Teatro Movimiento “El Actor - Bailarín”.
Dirección: Jaime Lema
Actor, bailarín y director. Se inicio en comedias musicales, integró el Grupo Cuatrotablas, estudio en La Escuela de Mimo de París. Posee 4 Unipersonales, represento al Perú en festivales y eventos internacionales en Venezuela, Nicaragua, Egipto, México, Austria y Francia. En 1999 crea la Asociación Cultural Komilfó Teatro. Durante 4 años dirige La Escuela Alternativa de Teatro y Movimiento de su compañía. Ha creado y dirigido espectáculos como: Conciertos Hombres; Ombre/Sombra; Dick y Natasha…al Auxilio; Kamal, rastreando vísceras; Misérables; Pleamar/Mujer (Una mirada a George Sand); Generación XY; La dama y el unicornio, rostros.
INTÉRPRETES
· Cecilia Borasino
· Carmen Aída Febres
· Marco Miguel Ravines
· Michel Tarazona
Del 14 de Junio al 23 de Julio - 2007
KomilfóTeatro con el auspicio de la Alianza Francesa de Lima
De Jueves a Lunes 8:45 p.m.
Alianza Francesa de Miraflores(Av.Arequipa 4595)
Kamal, rastreando vísceras
Del 14 de Junio al 18 de Junio
Dirección: Jaime Lema - KomilfóTeatro
Kamal
KAMAL, rastreando vísceras; explora las condiciones que han llevado al ser humano a defender su existencia en su continuo cambio por encontrarse a sí mismo, despojándose de todo, guardando y protegiendo lo mas esencial que lleva dentro. A través de la metáfora del camal nos encontramos en un espacio límite al borde de la desesperanza, sintiendo los cambios y la agresión de la realidad actual en nuestra propia piel. Es esta generación que se encuentra siempre en un estado de fuga, utilizando todo el ingenio y la energía para construir la partida, dejando en el transcurso partes de sí mismo.
Compañía: Komilfó Teatro.
Komilfó Teatro es una asociación cultural formada para la pedagogía teatral, creación artística y difusión de espectáculos. Dentro de la pedagogía teatral, Komilfó Teatro posee un espacio para la investigación actoral: el Taller Integral de Teatro Movimiento “El Actor - Bailarín”.
Dirección: Jaime Lema
Actor, bailarín y director. Se inicio en comedias musicales, integró el Grupo Cuatrotablas, estudio en La Escuela de Mimo de París. Posee 4 Unipersonales, represento al Perú en festivales y eventos internacionales en Venezuela, Nicaragua, Egipto, México, Austria y Francia. En 1999 crea la Asociación Cultural Komilfó Teatro. Durante 4 años dirige La Escuela Alternativa de Teatro y Movimiento de su compañía. Ha creado y dirigido espectáculos como: Conciertos Hombres; Ombre/Sombra; Dick y Natasha…al Auxilio; Kamal, rastreando vísceras; Misérables; Pleamar/Mujer (Una mirada a George Sand); Generación XY; La dama y el unicornio, rostros.
INTÉRPRETES
· Cecilia Borasino
· Carmen Aída Febres
· Marco Miguel Ravines
· Michel Tarazona
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